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**Bühnenfechten mit dem Bastardschwert**
Derzeit biete ich nur das Advanced Lab an; einzelne freie Plätze für Beginner werden auf Anfrage per Email vergeben.
Dynamik, Präsenz und achtsames Miteinander prägen diesen Workshop, in dem europäische Schwertkunst in ihrer für Bühne und Film bewahrten Form erlebt wird - als Übungsweg für Körper und Geist.
Im Unterschied zum Sportfechten steht beim Bühnenfechten die Begegnung im Mittelpunkt: wir arbeiten mit Partner:innen, nicht Gegner:innen. Vom sicheren ersten Waffengang über gemeinsame Choreographien (ähnlich Tanz) bis zum freien Fechten nach vereinbarten Regeln geht es stets um Kommunikation, Resonanz und Vertrauen. Die Bewegungen sind deutlich, rhythmisch und bewusst geführt, nicht auf Verschleierung und Treffer ausgelegt.
Wir beginnen mit Beinarbeit und den Klingenlagen: 8 Attacken und Paraden des Stoß- und Hiebfechtens. Die verwendeten Übungswaffen sind aus Holz oder Kunststoff.
Mit wachsender Erfahrung können im Advanced Kurs komplexere Formen hinzukommen. Etwa der Kampf mit zwei Waffen (Rapier & Dolch), mit Schwert & Schild oder mit Metallklingen und Schutzkleidung (eigene Ausrüstung vorausgesetzt), sowie szenische Duelle: Hamlet vs. Laertes, Luke vs. Darth, Brienne vs. Arya.
Der Schwertkampf trainiert Kraft, Impuls, Fokus und Flow auf unvergleichliche Weise und bringt sehr viel Spaß.
Ich lernte Bühnenfechten bei Claus Großer während des Schauspielstudiums in Leipzig, unterrichtete später Fechten, Kampf und Akrobatik an der freien Schauspielschule Aachen und focht selbst in verschiedenen Theaterproduktionen. In diesem Workshop gebe ich gerne mein Wissen weiter und lerne Neues dazu.
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**Stage fencing, Bastardsword **
I am currently only offering the Advanced Lab; spots for beginners are available upon request via email.
Dynamics, presence and mindful interaction characterize this workshop, in which European sword art is experienced in its stage-preserved form — as a path of practice for body and mind.
In contrast to competitive fencing, the focus in stage combat is on encounter: we work with partners, not opponents. From safe first weapon crossing to joint choreographies (similar to dance) to free fencing according to agreed rules, the focus is always on communication, resonance, and trust. The movements are clear, rhythmic and deliberate, not designed for concealment or points.
We begin with footwork and blade positions: 8 attacks and parries of slash (cut) and thrust fencing. The weapons used are made of polycarbonate or wood.
As experience grows, more complex forms can be added through the Advanced course, such as fighting with two weapons, with sword & shield or with metal blades and protective clothing (own equipment required) and reenacting scenic duels: Hamlet vs. Laertes, Luke vs. Darth, Brienne vs. Arya.
Sword fighting trains strength, momentum, focus, and flow in an incomparable way and is a lot of fun.
I learned stage fencing with Claus Großer while studying acting in Leipzig, later taught fencing, stage fight and acrobatics at the Free Acting School in Aachen and fought in several Theater productions. With this workshop, I’d like to pass on what I know and learn new things.
